Zbog sjajnih filmova koje su snimili, neki redatelji postali su sinonim za određeni žanr. No nije rijetkost da ponekad naprave “izlet” u druge, na prvi pogled, s njima nespojive žanrove. Na radost filmske publike, puno je uspješnih takvih primjera…
Baš kao i dobar dio filmske publike, i redatelji često imaju svoj omiljeni žanr u kojem najviše dolazi do izražaja njihova kreativnost. Primjerice, pri spomenu Martina Scorsesea prvo nam napamet padaju njegove kriminalističke drame, dok je Steven Spielberg sinonim za avanturističke spektakle. No, svaka se osoba razvija tek onda kad izlazi iz zone komfora. Vrijedi to i za redatelje kojima svestranost podiže reputaciju. Zato i nije rijetkost da se povremeno okušaju u nekom posve drugačijem, njima novom žanru – i pritom uspiju!
Naravno, promjena žanra može biti riskantna avantura. Publika i kritičari često imaju određena očekivanja, a svaki neuspjeh podrazumijeva i oštru kritiku. Unatoč tome, neki redatelji su uspjeli nadmašiti očekivanja, pokazujući svoju svestranost i kreativnost na način koji je iznenadio i oduševio i gledatelje i kritičare. Zato ovom prilikom spominjemo redatelji koji nisu samo uspjeli u svojim novim pothvatima, već su snimili nezaboravne filmove, a svoje karijere učinili – sjajnima.
10. David F. Sandberg – majstor horora u DC svijetu
Švedski redatelj David F. Sandberg postao je poznat zahvaljujući hororima. Naime, svoju je karijeru započeo nizom kratkih filmova tog žanra koje je objavljivao na YouTubeu od kojih je viralni postao Lights Out (2013.). Taj ga je uspjeh doveo do produkcije istoimenog dugometražnog filma, ujedno njegovog holivudskog debija – Kad se svijetla ugase (Lights Out, 2016.). Nakon toga režirao je Annabelle: Početak (Annabelle: Creation, 2017.), prequel popularnog horora Annabelle (2014.), Johna R. Leonettija. Film je postigao komercijalni uspjeh i učvrstio njegovu reputaciju u ovom žanru. Njegov “potpis” je vješta upotreba svjetla i sjene kojom stvara napetost i strah.
S obzirom na usmjerenost i uspjeh u žanru horora, odabir danas 43-godišnjeg Sandberga za redatelja filma o superjunacima mnogima je bilo iznenađenje. Naime, povjerena mu je režija filma Shazam! (2019.) koji bi se, u odnosu a prethodne filmove iz proširenog filmskog svijeta DC-ja, mogao okarakterizirati “laganim” i humorističnim. U filmu je riječ o Billyju Batsonu, tinejdžeru koji se može transformirati u odraslog superjunaka izgovarajući čarobnu riječ “Shazam!”. Sandberg je uspio unijeti svježinu i humor u DCEU, a dok je u hororima njegov forte bio stvaranje napetosti, u ovom žanru se istaknuo izvrsnim akcijskim scenama i snažnim emocionalnim trenucima.
Osim Davida F. Sandberga, podjednako uspješan u ova dva žanra je i James Wan. Australski redatelj poznat po horor hitovima Slagalica strave (Saw, 2004.) i Prizivanje (The Conjuring, 2013.), ali i DC-jevom Aquamanu (2018.).
9. Adam McKay – od komičara do dramatičara
Adam McKay karijeru je započeo kao glavni scenarist za NBC-jevu humorističnu emisiju Saturday Night Live, a u humorističnom tonu je zaplovio i svijetom filma. Naime, s Willom Ferrellom u glavnoj ulozi snimio je kultne komedije kao što je njegov redateljski debi Voditelj uzvraća udarac (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004.), ali i Priča o Rickyju Bobbyju (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, 2006.) te Luda braća (Step Brothers, 2008.) u kojima je do izražaja došao njegov specifični smisao za humor i neobični likovi.
Nešto sasvim drugačije, a opet autentično, ponudio je dramom Oklada stoljeća (The Big Short, 2015.) koja se bavi financijskom krizom iz 2008. Film se temelji na knjizi Michaela Lewisa, a redatelj, između ostalog, koristi i humor kako bi objasnio složene financijske koncepte. Film u kojem glavne uloge tumače Christian Bale, Steve Carell i Ryan Gosling, postigao je veliki uspjeh, a McKayju donio Oscara za najbolji adaptirani scenarij, kao i nominaciju za najboljeg redatelja. To ga je ohrabrilo pa je nastavio snimati filmove s ozbiljnim temama, primjerice, političku dramu Čovjek iz sjene (Vice, 2018.) koja istražuje život i političku karijeru Dicka Cheneyja. Film je također bio dobro prihvaćen, zaradivši osam nominacija za Oscara, uključujući i one za najbolji film i najboljeg redatelja.
8. Todd Phillips – podjednako dobar u komedijama i psihološkim trilerima
Joker je zasigurno najznačajniji film Todda Phillipsa. Uspješan triler koji istražuje porijeklo jednog od najpoznatijih stripovskih zlikovaca osvojio je niz nagrada (uključujući i Zlatnog lava) te na kinoblagajnama zaradio više od milijardu dolara. Osim toga, Joaquin Phoenix je za naslovnu ulogu nagrađen Oscarom, a Phillips je bio nominiran za najboljeg redatelja.
No, prije negoli je režirao Jokera, Todd Phillips je bio poznat kao redatelj komedija koje su obilježile 2000-te godine. Njegov film Dani slave (Old School, 2003.) postao je kultni hit zahvaljujući smiješnoj i neobuzdanoj priči o trojici prijatelja koji osnivaju bratstvo. Ipak, najpoznatiji je po režiji trilogije Mamurluk (The Hangover, 2009., 2011., 2013.), koja je publiku osvojila originalnošću i nepredvidivim humorom. U ta tri filma možda i najviše dolazi do izražaja ono što je postalo redateljev zaštitni znak – crni humor.
U jesen ove godine očekujemo nastavak njegovog najpoznatijeg filma, Joker: Ludilo u dvoje (Joker: Folie à Deux).
7. David Lynch – redatelj koji unosi nadrealizam u svakodnevicu
Danas 78-godišnji David Lynch poznat je po filmovima s nadrealnim kvalitetama, od kojih mnoge mogu biti žanrovski definirani kao misterij ili horor. Njegov jedinstveni, tzv. linčevski stil” odlikuje mračna i zloslutna estetika kombinirana s jedinstvenom zvučnom kulisom.
Lynch je karijeru započeo radikalnim eksperimentalnim filmom, fantastičnim hororom Eraserhead (1977.), koji je, zbog svojih neobičnih vizuala i uznemirujućih tema, brzo postao kultni klasik. Taj mu je film otvorio vrata Hollywooda pa je nekoliko godina kasnije snimio film Čovjek slon (The Elephant Man, 1980.) koji je skupio osam nominacija za Oscara, uključujući i one za najbolji film i najboljeg redatelja.
Osim na filmu, David Lynch je veliki uspjeh postigao i na televiziji i to kultnom serijom Twin Peaks (1990. – 1991.) i nastavkom Twin Peaks: The Return (2017.), u kojima je kombinirao misteriozne, horor i dramske elemente.
Od svih njegovih filmova, samo jedan nema prepoznatljivi “linčevski stil”, no i bez njega je postigao uspjeh. Riječ je o drami Straightova priča (The Straight Story, 1999.), zapravo emotivnoj avanturi u čijem središtu je bolesni starac, veteran Drugog svjetskog rata koji živi sa svojom mentalno bolesnom kćeri, a kada čuje da je njegov otuđeni brat doživio moždani udar odluči ga posjetiti. Na putovanje odlazi svojim malim traktorom…
Film je inspiriran istinitim događajem iz 1994., napravljen je u produkciji Walt Disney Picturesa i dokazuje da, bez obzira na žanr, Lynchovi filmovi publici uvijek ponude jedinstveno i emocionalno snažno iskustvo.
Svestranost slavnog redatelje nije samo žanrovska. Naime, osim kao redatelj, Lynch je uspješan i kao glazbenik, slikar i fotograf.
6. Kathryn Bigelow – prva žena s Oscarom za najbolju režiju
Danas 72-godišnja redateljica Kathryn Bigelow karijeru je započela ’80-ih godina prošlog stoljeća, a iz tog razdoblja najpoznatiji njezini filmovi su bajkerska drama Na putu (The Loveless, 1981.) i horor-klasik Blizu tame (Near Dark, 1987.) koji su pokazali njezin interes za mračne, intenzivne priče.
Filmovi koji su slijedili, akcija Pakleni val (Point Break, 1991.) i povijesni film Tajna podmornice K-19 (K-19: The Widowmaker, 2002.) izazvali su podvojene reakcije publike i kritike, oscilirajući između uspjeha i neuspjeha, no zato je ratni film Narednik James (The Hurt Locker, 2008.) označio prekretnicu u njezinoj karijeri. Radnja se odvija u ratom zahvaćenom Iraku i prati vojni tim za deaktivaciju bombi te njihove reakcije na ratne situacije i vojnu hijerarhiju. Riječ je o vrlo realističnom prikazu rata koji je mnogima i mjesto užitka, u kojem nema mjesta ideologiji.
Narednik James imao je devet nominacija za Oscara, a osvojio ih je šest, među kojima i one u kategorijama najbolji film, režiju, originalni scenarij i montažu, a Kathryn Bigelow ispisala je povijest kao prva žena koja je osvojila Oscara ukategoriji najboljeg redatelja.
Ratnu tematiku ponovila je u, također hvaljenom, filmu Zero Dark Thirty (2012.), koji prikazuje lov na Osamu bin Ladena. Između ostalih nagrada i priznanja, taj je film bio nominiran za Oscara u kategorijama najboljeg filma i najbolje režije.
5. Steven Spielberg – majstor svih žanrova
Trostruki dobitnik Oscara i financijski najuspješniji filmaš u povijesti, Steven Spielberg, popularnost je stekao već svojim ranim filmovima Ralje (Jaws, 1975.) i Bliski susreti treće vrste (Close Encounters of the Third Kind, 1977.) koji su redefinirali žanrove horora i znanstvene fantastike. A filmom E. T. (E. T. the Extra-Terrestrial, 1982.) i trilogijom Indiana Jones (1981. – 1989.) učvrstio je svoj status majstora avanturističkih i obiteljskih filmova.
Njegov prijelaz u povijesne drame započeo je s filmom Schindlerova lista (Schindler’s List, 1993), potresnom pričom o holokaustu, temeljenoj na istinitoj priči o Oskaru Schindleru, koji je spasio više od tisuću Židova tijekom Drugog svjetskog rata. Bio je to veliki odmak od njegovih prethodnih filmova i “pin pogodak” jer je Schindlerova lista osvojila sedam Oscara, uključujući i one za najbolji film i najboljeg redatelja, a često se spominje i kao jedan od najboljih filmova svih vremena.
Složenim povijesnim i političkim temama, Spielberg se nastavio baviti u filmovima Spašavanje vojnika Ryana (Saving Private Ryan, 1998.), Lincoln (2012.), München (Munich, 2005.) i Most špijuna (Bridge of Spies, 2015.).
Ipak, unatoč uspjehu u dramskim žanrovima, nikada se nije potpuno udaljio od svojih korijena u SF-u i avanturi, a dokazuju to filmovi Rat svjetova (War of the Worlds, 2005.), Avanture Tintina (The Adventures of Tintin, 2011.) i Igrač broj jedan (Ready Player One, 2018.).
4. Spike Lee – specijalist za složene političke filmove, ali i krimi-trilere
Uz ime danas 67-godišnjeg redatelja, ali i producenta, scenarista i glumca, Spikea Leeja, najčešće se veže epitet “kontroverzni”. Naime, njegovi rani filmovi – Učini pravu stvar (Do the Right Thing ,1989.), koji se bavi rasnim tenzijama u Brooklynu, i Malcolm X (1992.), biografija slavnog borca za građanska prava – donijeli su mu reputaciju beskompromisnog i provokativnog filmaša. Zato je mnoge iznenadila njegova odluka da snimi – kriminalistički triler Insider (Inside Man, 2006.). Glavni lik u filmu je detektiv Keith Fraziere (Denzel Washington) koji pokušava razriješiti sofisticiranu pljačku banke. Iako se žanrovski razlikuje od Leejevih ranijih radova, film zadržava mnoge njegove prepoznatljive vizualne motive, a ima i scena koje istražuju rasizam i policijsku praksu vezanu uz njega.
Nakon Insidera, Lee je nastavio istraživati različite žanrove, uključujući dokumentarne filmove poput Kad su brane popustile: Rekvijem u četiri čina (When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, 2006.) i povijesne drame poput Crni član KKKlana (BlacKkKlansman, 2018.), koji mu je osigurao Oscara za najbolji adaptirani scenarij.
3. Ang Lee – redatelj koji stvara remek-djela u svakom žanru
Tajvanski redatelj Ang Lee jedan od najpoznatijih i najcjenjenijih redatelja današnjice, između ostalog, i zato što je podjednako dobar u najrazličitijim žanrovima.
Karijeru je započeo intimnim obiteljskim dramama kao što su U ravnoteži (Pushing Hands, 1991.) i Svadbeno slavlje (The Wedding Banquet, 1993.), a međunarodni uspjeh postigao je filmom Razum i osjećaji (Sense and Sensibility, 1995.), adaptacijom romana Jane Austen, koji mu je donio Zlatni globus za najbolju režiju.
No, jedan od najvažnijih filmova u Leejevoj karijeri je Tigar i zmaj (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000.). Film je osvojio četiri Oscara, među kojima i Oscara za najbolji strani film te je postao jedan od najpoznatijih wuxia filmova svih vremena. Unatoč velikom uspjehu, Lee se nikada nije vratio ovom žanru, dopuštajući da Tigar i zmaj ostane jedinstveno remek-djelo.
Lee se okušao i u filmovima o superjunacima i drugim žanrovima. Naime, režirao je Hulk (2003.), ali i romantičnu dramu Planina Brokeback (Brokeback Mountain, 2005.), koja se bavi zabranjenom ljubavlju između dvojice kauboja, a koja je osvojila tri Oscara, među kojima i onog za najboljeg redatelja.
Njegov film Pijev život (Life of Pi, 2012.) istražuje filozofske teme kroz avanturističku priču o preživljavanju. Ovaj film, snimljen u 3D tehnologiji, osvojio je četiri Oscara, (Leejev drugi za najboljeg redatelja), a hvaljen je zbog svojih vizualnih efekata i emocionalne dubine.
2. Greta Gerwig – od indie filmova do blockbustera
Glumica, scenaristica i jedna od najvažnijih suvremenih redateljica – sve to je 40-godišnja Greta Gerwig koja je karijeru započela indie filmovima, često surađujući s dugogodišnjim partnerom (od lani i suprugom), Noahom Baumbachom. Primjerice, u romantičnom filmu Frances Ha (2012.) Gerwig je tumačila glavnu ulogu, ali i s Baumbachom napisala scenarij, dok ga je on režirao, a iste zadatke imali su i u filmu Ljubavnica Amerika (Mistress America, 2015.), u kojem su još dodatno surađivali i kao producenti. Filmom Lady Bird (2012.), kao redateljica i scenaristica Greta Gerwig je oduševila i kritičare i publiku, a film je imao pet nominacija za Oscara, uključujući i one u kategorijama najboljeg filma i najboljeg redatelja.
Ipak, “potres” u filmskoj industriji ova je redateljica izazvala prošlogodišnjim hitom Barbie, koji je imao tri puta veći budžet od njezinih prijašnjih filmova. Riječ je o fantastičnoj komediji koja istražuje teme feminizma, identiteta i samospoznaje kroz prizmu poznate lutke Barbie, a koja je zaradila više od 1,4 milijarde dolara na svjetskim blagajnama.
Jedan od njoj svojstvenih elemenata – komentar društva u kojem živimo – prisutan je i u ovom njezinom filmu koji najviše pohvala dobiva na račun duhovitosti, inteligencije i sposobnosti da pokrene važne društvene rasprave.
1. James Cameron – od Terminatora do Titanica
Kanadski redatelj i producent, James Cameron, najpoznatiji je po svojim akcijskim i SF filmovima kojima je zajednički nazivnik komercijalni uspjeh i inovativnost.
Cameron je režirao neke od najpoznatijih filmova – Terminator (The Terminator, 1984.), Aliens (1986.), Terminator 2: Sudnji dan (Terminator 2: Judgment Day, 1991.), Avatar (2009.). Međutim, njegov povijesni film Titanic (1997). označio je veliki odmak od njegovih uobičajenih žanrova i postao jedan od najuspješnijih filmova svih vremena.
Film je temeljen na stvarnom događaju potonuća broda Titanic te predstavlja zapravo kombinaciju povijesne drame i romanse. Zaradom koja premašuje 2,19 milijardi dolara, Titanic je postao četvrti najuspješniji film svih vremena. Osvojio je 11 Oscara, između ostali i one za najbolji film i najboljeg redatelja.
Nakon uspjeha s Titanicom, Cameron se vratio znanstvenoj fantastici s filmom Avatar (2009.), koji je postao najuspješniji film svih vremena, zaradivši više od 2,9 milijardi dolara.
